Dónde: FLAX Art Gallery
Cuándo: Todo el mes de Noviembre
“La base de mi proceso creativo es descubrir qué situaciones de la naturaleza me asombran, desafían, sensibiliza, tanto por su escasez y abundancia, como la lucha por el desarrollo y supervivencia.”
¿Desde cuándo te dedicás a pintar?
Desde hace muchos años dedico mi tiempo libre a las expresiones artísticas para complementar y equilibrar mi hacer diario, laboral y familiar.
Dediqué parte de mi tiempo a acompañar, apoyar y observar a artistas visuales marplatenses que buscaban un espacio en su forma de expresión. Pude llevar adelante, durante varios años, una galería de arte en el puerto local. En estos últimos años, fui transformando ese disfrute y aplicándolo a la fotografía y el audiovisual.
Este camino me llevó a la pintura y el dibujo, convirtiéndose, en los últimos tiempos, en mi mayor búsqueda personal.
Comencé dibujando con los conocimientos que había desarrollado en mi niñez, combinándolos con las de la fotografía y la filmación. Las cuales fui convirtiendo y transformando para que me permitieran expresar, en esta nueva posibilidad, la belleza, el misterio, la finitud y el contexto.
Podes detallar tu proceso creativo
Este proceso se asienta en mi contacto, participación, y observación de la realidad en la que me desarrollo. En ciertas circunstancias, este contacto, impacta en mi estado de ánimo y emoción.
La base de mi proceso creativo es descubrir que situaciones de la naturaleza, me asombran, desafían, sensibiliza, tanto por su escasez y abundancia, como la lucha por el desarrollo y supervivencia. Ese impacto personal y visual, trato de trasmitirlo a mis materiales, dándome la posibilidad de mostrar y compartir una mirada personal de nuestro entorno.
¿Cómo elegís los materiales?
Depende, generalmente utilizo el pastel tiza y la carbonilla, desde sus estilos más sofisticados hasta la directa y simple tiza de colegio. Puedo incluir tempera aguada, tinta, y otros elementos. Elijo la tela o el papel, investigando y probando colores, gramajes, texturas y también incursionando en los tamaños que se consiguen en el mercado. En la actualidad, estoy en la búsqueda para incluir la tinta china y el arte del grabado en sus distintas técnicas.
¿Qué es ser un artista?
Personalmente, para mi llegar a ser artista, supone una búsqueda constante, un horizonte, que tiene que ver con mi desarrollo personal, y supongo, en mi forma de actuar ante la sociedad.
Ser artista es una palabra grande, amplia, ambiciosa, que incluye todas las formas de expresión y oficios. Considero que la pintura y el dibujo son formas de expresión con las que uno puede dar una visión sensible sobre el mundo. Llegar a ser un artista es lograr un nivel destacado en lo que uno hace, logrando hacer simple lo que a los demás les puede resultar complejo. Este accionar debe estar apoyado por su pasión en la realización, perfección y belleza.
Breve presentación personal
Desde su juventud tuvo atracción por las manifestaciones culturales, impulsó las actividades pictóricas en su ciudad natal (Mar del Plata – Argentina).
En sus comienzos fue responsable de una Galería de Arte, coordinó el Premio Anual de Pintura y Dibujo del Rotary Club e impulsó el desarrollo y difusión de los principales artistas locales. Es apasionado estudioso de fotografía y filmación.
Se inició en el arte del dibujo, realizó exposiciones individuales y colectivas. Expuso en el Centro Cultural Borges en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, y en la Asociación Latinoamericana del Arte. Se perfecciona en la escuela de Bellas Artes y mantiene clínica de arte con destacados artistas.
Su obra se basa en el desarrollo de la técnica de carbonilla y pastel sobre tela, en mediano formato.
Ha logrado en ese arte una profesionalidad indiscutible, utilizando el pastel tiza sus obras transmiten sensibilidad, pasión y dinamismo. Sus imágenes rompen los mitos, generalizaciones, categorizaciones y etiquetas.
Con el manejo del color y del dibujo busca señalar las coincidencias entre la naturaleza con nuestra especie humana. Para ello, subraya la lucha por vivir, el crecimiento, la procreación y la necesidad de sobresalir, seducir, combatir y compartir.
Realza los puntos de belleza, y también sus contrastes, su oscuridad y misterio.
Utiliza en sus trabajos formatos medios y grandes buscando poner a la naturaleza en igualdad de condiciones. Encontrándose frente a ella, participa de su existencia, la desnuda y se permite la posibilidad de descubrirla.
